控制舞台角色移动的部件（舞台的控制室）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于控制舞台角色移动的部件的问题，于是小编就整理了1个相关介绍控制舞台角色移动的部件的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞台人像如何拍摄？

1、舞台人像如何拍摄？

　　1、 要对演出的场馆有所了解

　　舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入 相机拍照的哦，国家级的剧院或是大型剧院，为保证观影人的利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。因此可根据其他影友们提供的拍摄信 息，或是网上查询信息，寻找交通便捷最合适的拍摄场地。

2、拍摄准备很重要

　　脚架是必备的工具，三脚架(坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。

3、消音配件更专业

　　观看演出的时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，这是舞台摄影必备良品。

4、熟悉节目单及流程

　　舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。

5、【拍摄位置及角度选择】 　　拍摄舞台要保持距离，千万不要贪图前排，我们都知道看电影时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的位置，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。 摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线30°～ 45°)，也有不少摄影大师选择的机位在正对方向(舞台中央)位置拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。

6、【摄影器材之镜头选择】 　　对于镜头的选择我们可以根据场面大小有两种区别，但都最好是广角变焦镜头和远摄镜头搭配着两支镜头拍摄。大剧场可以选择使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超远摄镜头、增倍镜等。这样既可以拍到人物特写，也可以通过广角端拍到舞台的全景，并且两支镜头的成像质量和镜头性能非常优 异，可以为拍摄的舞台大片增光添彩。 小剧场由于舞台较小、观众坐席较少，可能拍摄的距离就会缩短，因此就需要选择一支更广的镜头拍摄例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，长焦镜头例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，这种搭配就足够拍摄了。简而言之，就是要根据场地和所拍摄的景别来选择镜头，广角镜头表现场景，长焦镜头突显细节。 变焦镜头在拍摄舞台时是最好的选择，因为有时候演员为了震撼的视觉效果，会做出非常夸张的动作或将道具扔向天空，若不能快速调整焦距，对演员所表达的画面做出快速反应，拍摄的不全面就无法充分表达用意了。 并且在拍摄时尽可能选择大光圈镜头，因为某些舞台表演现场环境较暗，大光圈镜头会相应提升快门速度，为拍摄减少阻碍带来益处。

7 、【摄影器材之机身选择】

　　有成像质量高的镜头还远远不够，还需要一台高对焦性能及高画质的单反相机拍摄，并且具备静音拍摄功能以及近乎完美的高感控噪能力。

8、【拍摄参数设定】

由于舞台摄影捕捉的是动态的对象，因此，对焦模式要设定在人工智能伺服自动对焦模式即AISERVO模式

需要注意以下几个问题：

1、面对这种情况最好的方式就是采用光圈优先模式开大光圈或是提高相机的感光度设置。这两种方法都可以获得更加充足的曝光。如果光线昏暗问题较严重，还可以将这两种方法结合使用，以达到更好的效果。

2、通过设置F5.6的大光圈加上ISO800的高感光度，不仅可以令相机获得充足的曝光，还能够游刃有余地捕捉表演者的动感瞬间。

3、高速快门虽然可以轻松地凝固动作，但是并不能体现出动感。而且，在相对昏暗的舞台光线条件下，为了保证充足的眼光，也很难使用较高的快门速度进行拍摄。因此，最有效的办法就是使用慢速快门表现模糊的状态。

4、拍摄舞台人像时，能否真实地还原舞台上五光十色的光影效果，则主要取决于选择合适的侧光方式和白平衡模式。

长焦＋闪光灯

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