会昌源墨品牌设计-会昌源墨品牌设计公司

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1. 书法风格可以归纳为哪几种？

1、书法风格可以归纳为哪几种？

柳公权 柳体－－－－法出于颜,独创一格,笔意瘦挺,体势劲媚.

颜真卿 颜体－－－－探源篆隶,楷法谨严,放而不流,拘而不拙,结字方圆,笔法肥劲.

欧阳询 欧体－－－－正书结字,易方为长,以就姿媚,四面停匀,八方平正,翰墨洒脱.

赵孟頫 赵体－－－－开创赵体,风流著称.用笔圆转,清腴华润.

魏体－－－－魏碑为另一种楷书,不能同柳颜欧赵并列比较.

欧阳询

字信本,潭州临湘人(今湖南长沙),唐朝著名书法家,曾任太子率更令,所以人们称他为“欧阳率更”.在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉,到了唐代,年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法.欧阳询早年学习王羲之的书体,传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》,日夜揣摹、刻苦钻研.还有一次他跟虞世南外出,途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石,竟席地而坐,在碑旁细心观察描摹学习了3天,可见欧阳询对书法爱好之深.后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻,同时吸取了当地一些书家的长处,再融入隶书笔意,形成“刚健险劲,法度森严”的“欧体”(也称“率更体”).

(二)欧阳询书法风格特点

欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点,又参合了六朝碑书,司以说是广采各家之长.欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲.字形虽稍长,但分间布白,整齐严谨,中宫紧密,主笔伸长,显得气势奔放,有疏有密,四面俱备,八面玲珑,气韵生动,恰到好处.点画配合,结构安排,则是平正中寓峭劲,字体大都向右扩展,但重心仍然十分稳固,无欹斜倾侧之感,而得寓险于正之趣.

欧阳询楷书碑版多为中楷,主要有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《九成宫醴泉铭》等.

(三)欧阳询书法用笔特点

欧阳询书法用笔方整,略带隶意,笔力刚劲,一丝不苟.清包世臣曾说：“欧字指法沉实,力贯毫端,八方充满,更无假于外力.”就是说欧字强调指力,写出的笔画结实有力,骨气内含,既不过分瘦劲,又不过分丰满.每一笔画都

是增一分太长,减一分太短,轻重得体,长短适宜,恰到好处.欧字的用笔还讲究笔画中段的力度,一些横画看上去中段饱满,得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸,更显中宫紧密,尤其是右半边的竖画,常向上作夸张延伸,显示其超人的胆魄.这些都是欧字用笔的独特之处.

(四)《九成宫醴泉铭》简介

《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作之一.铭文由魏征撰,记载了唐太宗在九成宫避暑时发现涌泉的事.欧阳询奉敕书.

此碑书法,高华庄重,法度森严,笔画似方似圆,结构布置精严,上承下覆,左揖右让,局部险劲而整体端庄,无一处紊乱,无一笔松塌.明陈继儒曾谓：“此帖如深山至人,瘦硬清寒,而神气充腴,能令王公屈膝,非他刻所可方驾

也.”

原碑24行,1108字,由于年久风化,加之椎拓过多,断损严重,后人又加以开凿修补,以至笔画锋芒全失.传世最佳拓本是明代李琪旧藏宋拓本,今藏北京故宫博物院.

颜真卿

唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年）,终年77岁,琅邪临沂（山东临沂）人.字清臣.是中唐时期的书法创新代表人物,楷书端庄雄伟,气势开张.行书遭劲舒和,神彩飞动.他的书法,既有以往书风中了气韵法度,又不为古法所束缚,突破了唐初的墨守成规,自成一幅,称为“颤体”.宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性,故其字画刚劲独立,不袭前迹,挺然奇伟,有似其为人.宋朱长文《续书断》中列其书法为神品.”并评说：“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有态,自羲、献以来,未有如公者也.”

鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物,他的正书,向以博厚雄强着称,「锋绝剑摧,惊飞逸势」,以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家,气势磅礴,以大唐中兴颂最着；至最高境界,表现冲和淡远之韵致者,则推李玄靖碑.行草道劲秀挺,古意盎然,以祭侄稿为第一.

在中国书法史上占有特殊地位,唯一能和大书法家王羲之互相抗衡,先后辉映的,就是颜真卿了.他的书法,以楷书为多而兼有行草.用楷书所写之碑,端正劲美,气势雄厚.他生于楷书流行之际,与王羲之之典型相对,导开书法新风气.

颜真卿是进士出身,他是在任平原太守时始闻名于世.安禄山起兵范阳时,河北各郡皆降服,唯有颜真卿固守平原城,为义军盟主,为唐朝尽力.最后他奉德宗之命,前往叛将李希烈处劝降,不幸遇害.而他一生忠烈杯壮的事迹,更是提高其于书法界的地位.颜真卿的字宛如其人,自始至终均用正锋,因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少,但此笔法却能充分发挥男性的沉着,刚毅.

中唐以后,由于藩镇割据,兵连祸结,旧有的制度已经呈现瓦解之势.颜真卿起而建立楷书新典范,正是重建新秩序的一种心经呈理反映.但是,规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的,因此唐末以后,书法艺术的发展便集中表现在行草书方面,古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了.

颜真卿的书法,号称颜体,有他独特的风格和笔法.他所留下的碑帖很多,后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹,和其他书法家的「方笔」不同.

颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者.他和使用方笔的王羲之,都对后世产生既深且远的影响.

颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑,颜氏家庙碑,颜勤礼碑,麻姑仙坛记,祭伯文稿……等.他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权,被人合称为「颜柳」.

他的书迹作品众多,据说流传下来的有130多种.为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》,《颜勤礼碑》等,这些碑刻楷书,有个性,有特点,有正面不拘,庄而不险的气势,但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处,在学习时应求其神韵,不应单纯追求形似.他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作,被称为天下第二行书.行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等.

《多宝塔碑》,全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》：楷书,岑勋撰文,徐浩题额.字体匀称,丰腴.唐玄宗天宝十一年（公元725年）四月立.碑存陕西西安碑林.

柳公权

唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年,终年88岁.京兆华原（今陕西耀县）人.宫至太子少师,故世称“柳少师”.他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法,然后自成一家.所写楷书,体势劲媚,骨力道健.较之颜体,柳字则稍清瘦,故有「颜筋柳骨」之称.穆宗尝问柳公权用笔之法,公权答云：「用笔在心,心正则笔正.」穆公为之改容,如其笔谏也.宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷,皆妙品之最,草不夫能.其法出于颜,而加以遒劲丰润,自名家.”他初学王羲之笔法,以后遍阅近代书法,于是极力变右军法,学习颜真卿,又溶汇自己新意,使他的字避免了横细竖粗的态势,而取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结体严紧,后世学书者不少以柳字为楷模.

他二十九岁进士及第,在地方担任一个低级官吏,后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹,一时机为书法圣品,就被朝廷召到长安,那时,柳公权已四十多岁.他的为人既有骨气有一丝不苟,同样地,他的字也显露了他这部分的特质.也因为如此,提高了他在长安的声望与地位,一般王公贵族都不惜钜金争相请他.

晚唐书法经历盛中唐之后,盛极而衰,柳公权虽号一时中兴,但与颜书相比,仍略有高下之分.唐代书法隆盛一时,至此已见式微.柳公权的楷书参有欧阳询的笔法,往往将部分笔画紧密穿插,使宽绰处特别开阔,笔画细劲,棱角峻厉,虽用笔出自颜真卿,而与颜真卿的浑厚宽博不同,特别显得英气逼人.

柳公权享年八十岁,一共臣事七位皇帝,最后以太子少师死于任上.

他的传世书迹很多,影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等.

1、《神策军碑》：楷书,唐会昌三年（公元843年）立.是柳公权的代表作之一,较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色,结体布局平稳匀整,左紧右舒,也是较好的临写范本.

2、《柳书金刚经》：楷书,唐长庆刚年（公元824年）,四月刻.原石毁于宋代.有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世,一字未损,今在法国巴黎博物院.评论家认为楷书金刚经,具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长,有很高艺术价值.

3、《玄秘塔碑》：楷书.唐会昌元年（公元841年）上二月立,原碑现存陕西西安碑林.此碑在传世的书迹中,最为著名.是历来影响最大的楷书范本之一.

赵孟頫

（公元一二五四一三二二年）字子昂,号松雪道人.是元代最显赫的画家,也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家.宋太祖子秦王德芳的后裔.宋灭亡后,归故乡闲居,后来奉元世祖征召,历仕五朝,官至翰林学士承旨,荣禄大夫,封魏国公,谥文敏.擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今.著有《松雪斋集》.

赵孟頫是元代初期很有影响的书法家.《元史》本传讲,“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”.赞誉很高.据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海.

他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人,集前代诸家之大成.诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者,无不仿学”.所以,赵氏能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的.尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体,而赵孟頫却能精究各体.他的文章冠绝时流,又旁通佛老之学.后世学赵孟頫书法的极多,赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行.

赵氏楷书中也有上乘之作,如《三门记》结体宽博深稳,运笔酣畅圆润,最适合当字帖.赵氏传世作品以行楷居多,大多用笔精到,结字严谨,如《赤壁赋》堪称经典之作.

他是赵宋一个没落贵族,后来与元朝合作.赵孟頫等二十余人是至元二十四年（公元一二八七年）第一批被征召,其后,屡次征召江南士大夫,也有通过赵孟頫而求得利禄职位的.赵孟頫受到元代皇帝的宠爱,“荣际五朝,名满四海”,官至翰林学士,艺术上成为元代文人画的领袖人物.

.初学者应先描红,后直接临摹比较好,最后凭脑海回忆字形直接书写,然后对照再作修改,反复磨练.

2.学习颜真卿的颜体楷书（多宝塔碑）比较容易入手.

3.用泛黄的九宫格纸,类似于草纸,二十四格的.每日应练10-20张适合,或以时间计算每日应练25-40分钟.

4.练时一定要静心而练,从笔划入手：横画（逆锋起笔,向右下按笔等）、竖画（折笔向右下按,转中锋向下涩行等）、撇画（逆锋向右上起笔,出锋之处不滞不浮等）、捺画（逆锋起笔,逐渐加力铺毫等）、折画（起笔如同横画,写到转角处笔要轻提上昂等）、挑画（逆锋起笔,折笔向右下顿笔等）、竖勾与弧勾（竖画写到末端,唯竖段微曲等）、横勾（横画写到末端笔锋轻提上昂,向右下顿笔作点等）、卧勾（顺锋起笔,由轻面重向右下曲行等）、点画（分方点、杏仁点、撇点）.

5. 练写毛笔字书法的要领：

练习笔书法这个最重要的是兴趣,要想速成也没什么太好的方法,因从头开始打好基础写字才会扎实.先练习笔画：点、横、竖、撇、捺、提、竖钩、弯钩、斜钩、卧钩、竖弯、竖弯钩、竖提、横钩、横折、横折钩、横撇、撇折、撇点、等等这些基本笔画要领.我建议练习庞中华的字都几好的,要照着字帖模仿他的间架结构,然后用自己学到的基本笔画去写,很快就会有很大收获.每天练习时间,这个一开始的时候如果有时间最少不要低于1个小时,如果有兴趣其实不用很长,连续一个月应有成效,这样坚持一个月,然后自己自然就会自觉每天去写,不用写太多时间太长加班加点会太累反而没效果,后期每天写25-40分钟就行.当然是加强兴趣,买一本基础笔划的字帖,即是阐述怎样写偏旁部首的,和结构布势,那些书法家不是历经十年数十年而成的.所以选到那位就习惯爱上那位书家的字来练就行了.我也是这样的练习的.中国古代历史上： 1.书圣——王羲之!排第一无可非议吧?历史上能够被称为“草圣”的有四人,而堪当“书圣”的只此一人,舍之其谁!其作品《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”.传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱,死时将其殉葬昭陵.留下来的只是别人的摹本.今人所见,皆为《兰亭序》临摹本.著名的作品尚有《官奴帖》《奉桔帖》《快雪时晴帖》《黄庭经》等.后人评曰：“飘若游云,矫若惊蛇”. 2.颜真卿!楷书四大家之一,书风饶有筋骨.悲恸处所作行草《祭侄文稿》后世评为“天下第二行书”. 3.柳公权!我认为楷书四大家里写得最好看的是赵孟頫,然后才是柳公权.颜真卿在我这儿能排第二是因为他在悲痛之时无意作书,反倒写出了天下第二行书!我认为这就是书法的最高境界.人也就只能在类似这种人生痛楚中才能不经意间走入颠峰! 而柳公权排第三是托了中国当代书法教育的福.大凡小学生练毛笔基本都是从柳体开始的,既然学校和家庭都这样选择,那么字应该算不错吧,就排他个第三.(当然也有柳体秀丽端庄又是楷书适合初学者的原因)柳体与颜体并称“颜筋柳骨”. 4.以下排名难分先后：(书法本就是一门艺术,而艺术是要拿来欣赏的.既然有欣赏,那么就要以欣赏者的眼光来决定,这样就难免仁者见仁,智者见智.以上三甲也只是我个人的“品评”.而且书法还有隶楷行草之分.) 卫夫人——卫铄!王羲之七岁到十二岁的临摹对象及老师. 王献之!王羲之第七子,幼时从他父亲学书,后来取法张芝,别创新法,自创一格,与父齐名,人称“二王”. 楷书四大家的另外两位——欧阳询 赵孟頫 宋朝书法四大家——苏黄米蔡(苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄).“蔡”的另一种说法是蔡京.传说蔡京硬将蔡襄之名替换,将自己之名加入.不过蔡京的书法也不弱. 四位草圣——东汉·张芝(也曾是“二王”的临摹对象)、唐·张旭(中国十大圣人中的草圣)以及二十世纪中国两位公认的草圣：于右任和林散之. 唐·怀素和尚!临摹王羲之,所作《兰亭序》几可以假乱真. 5.刘墉!清代书法家

书法字体的演变和演化，是最能代表书法风格的变化形成的。

开始于秦代的篆体书法，以字体圆润而独具风格。在篆书的基础上又发展到隶书，隶书讲究横平竖直和自然工整，这也是源自篆书的精髓。

所以古时的书法讲究先学篆书，再学隶书，然后才能进入楷书，再而进入草书的境地。

书法到了唐代，算一个鼎盛时期，各种风格的书体已成体系。唐初的虞世南、欧阳询、中唐的颜真卿，晚唐的柳公权等等的楷书，均为后世所重视，奉为习字临摹的范本。

楷书的特点，大都追求用笔刚劲挺拔，笔画方圆整齐，结构开朗合理，笔画公正有序。

由楷书进一步演变出的草书，更能彰显书者的心情，情绪是一种更高意境的表达。

草书领军人物张旭，就是最有代表性的一位，他每次习书之前，就会饮酒，借着酒劲儿在宣纸上一阵狂书，到了无酒不成书的境界。

他的狂草诡奇疾速，恣意纵横，用笔活跃，变化无常。已经到了随意发挥和张扬的境地，以至于狂草书品，难为后人所识。

中华文化的书法艺术，是中华艺术的瑰宝，经历几千年的传承，形成了不同的流派，不同的艺术风格。后人在此基础上又有许多探讨，许多创新，值得肯定。

但是，最近书法界出现的乱书现象，实难为我们所接受，这是一种非常不严肃的现象，有很明显的炒作之嫌。

书法根据个人爱好不同，审美程度不一大致可分为：工巧，天真，自然，圆熟，丰润，瘦硬，紧结，宽博，雄浑，刚建，秀逸，古朴，潇洒，文静，清雅，端庄，沉着，爽利，老辣，醇和，险历，狂野，怪奇，豪放，大度。

按照现代学习书法的风格，分为碑学和帖学两种。碑学指石碑拓片类，风格古拙，保存较多，此类的缺少墨色的韵味。另外一类帖学指的是墨迹版本，留存较少，书法家书写时的笔画变化清晰可鉴，墨迹生动有趣，富有生命力。

仔细品味，风格实际上是一个中性词，有多少人就有多少种风格，关键是要看风格一词前后的限制词。比如说在评价书画作品时：是粗俗的，还是高雅的；是崇高的还是媚俗的；是个性鲜明的，还是大众脸谱式的；是古典的还是充满现代感的；是充满了文气的还是满纸江湖等等。

书法艺术风格是书法审美的主要方面之一，对书法艺术个体风格的审美把握是其中十分重要的内容。这里从中国历代书法作品中归纳出工巧、天真、自然、方正、圆熟、丰润、瘦硬、紧结、宽博、雄浑、刚健、秀逸、古朴、潇洒、文静、清雅、端庄、沉着、爽利、老辣、醇和、险劲、犷野、怪奇、狞厉等25种典型的个体风格表现并给予简要阐释，以此作为对书法艺术个体风格审美范畴的初步探索。

1、工巧。工巧是一种精工巧饰的风格。它相涵、相当或相似于工细、工致、精巧、雕饰、华饰，与“自然”、“古朴”、“犷野”风格等相对应。工巧之作给人以直中绳、方中规、经纬合度，书写得心应手、余裕有余之感，它不是枝枝节节而为，是书者苦心经营、精工雕琢的积极成果。创作工巧之作应与书者自身的功力相当，方为“正宗”。汉隶《曹全碑》、《张景碑》和小楷特别是蝇头小楷都表现出工巧之美。

2、天真。天真是一种毫无矫揉造作之态、亦无雕虫斧凿之痕的风格。它是书者不拘于成法、不泥于世俗，心地单纯、性情率放、独表性灵、信手而为的结果。在书法的历史流程中，“尚意”的宋代是充满“天真”气息的时代，苏轼的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》和米芾的《蜀素帖》就极尽天真之态。

3、自然。自然是一种近于天然或宛若天成的风格。它是书者在长期实践基础之上豁然贯通、于自然形象触发“顿悟”而为书的结果。中国书法史上常用“屋漏痕”、“拆壁路”、“虫蚀木”、“锥画沙”、“印印泥”比喻自然之态。在中国书法史上，真正具备自然风格的作品为数不多，殷商甲骨文、西周金文就富于自然风格，晋代王羲之的作品如《十七帖》、《兰亭序》都颇得天趣，是自然风格美的极品。

4、方正。方正是一种字形结体外满、整齐、端方、正直的风格。它给人以严正、密满、静穆和敦厚之感。《张迁碑》是汉隶方正美的代表作，具有方正风格的作品还有晋代的《王兴之夫妇墓志》和高句丽的《好太王》等。

5、圆熟。圆熟是一种书法技巧纯熟而演化形成的风格。书者因平时对古法帖名家揣摩至深，技巧已烂熟于心，信手拈出皆成法，融会后的技巧当然有质量上的保证。圆熟之作表现性强，其技巧动作丰富的特征自然高人一筹，但因圆熟周到、动作太定型化而较少微妙的变化调节能力，使自身的风格较固定而缺少跨度，生辣不够、气息强劲不足。清朝赵之谦的书作是圆熟风格的代表，在这之前具备圆熟风格的还有隋代的智永和元朝的赵孟等的书法作品。

6、丰润。丰润是一种外不露锋芒、内藏肃穆之气，丰肌附骨，作品无论是肌肤还是气度在整体上都有一种滋润感的风格。丰润的极端是“腴”，丰腴未必肥，“丰”要能“润”，不可留下“墨猪”之态。丰润美包含内外两个方面：一是表面的丰腴，即不尚枯笔、不求扁簿，也不倾向于刷笔迅捷之势，其速度感应该是平和的、不求变幻的。二是内面的润，即不纵横奇肆、不剑拔夸张，信手悠悠拈出，是一种极自然、极和谐的笔划衔接和字形安排。唐代虞世南的《夫子庙堂碑》是丰润风格的一个典范。

7、瘦硬。瘦硬是一种与“丰润”相对应，画瘦而质硬的风格。它给人以貌清气健、骨重神寒的感受。汉隶《礼器碑》历来被奉为瘦硬美的杰品，在唐代草书中，如果说张旭书法的风格偏侧于丰肥，那么怀素的作品则偏侧于瘦硬。

8、紧结。紧结是一种字心攒集，给人以装束紧严、结构缜密之感的风格。表现出此类风格美的代表作有北朝的《张猛龙碑》、唐朝柳公权的《玄秘塔碑》和宋代黄庭坚的《松风阁诗》等。

9、宽博。宽博是一种与“紧结”风格相对应，表现为外满内疏特别是中宫虚疏的风格。《衡方碑》是汉隶中宽博风格的代表，在书法史上，唐朝颜真卿的楷书堪称宽博美的丰碑。

10、雄浑。雄浑是一种似丰碑巨额之大、商鼎周器之重的风格。它给人以深沉博大、一言九鼎、雄强有力、阳刚之气的感受。如秦褐汉碑、商鼎周彝和唐代颜真卿的楷书、清朝伊秉绶的古隶等，就属雄浑风格。

11、刚健。刚健是一种有“雄浑”的阳刚之气，但更加突出“键”即力感的风格。刚健之美在于发“力”，这个力不是物理之力，而是通过对比、弹性、逆势等一系列辅助手段呈现出来的，生硬的刻凿是难以为继的。甲骨文是刚健的，唐朝颜真卿的《刘中使帖》线条丰腴健劲，几如钢筋铁弓，有一发千里之势，是刚健风格的最好代表之一。

12、秀逸。秀逸是一种与“雄浑”风格形成鲜明对比的风格。它可以是娟秀、雅逸、恬静、轻松、妩媚、柔婉、清丽等，体现出成熟、理性的特征。南帖是秀逸风格的典范，晋代王羲之的书法、元朝赵孟的行楷和宋初蔡襄的大王小行书就相当秀逸。

13、古朴。古朴是一种脱去巧饰、见出自然与真性情的风格。古朴的内容包括“质”与“拙” 这两个方面，它不拘于小处的微妙处理，立足大气氛的把握，是一种宏大的审美气度，因而从古朴之美中可以引伸出磅礴大气、取象恢宏、深厚沉稳等偏于壮美的内容。古朴之风，常常给人以历史感，有时表现为大智若愚、大巧若挫或稚挫美。书法鉴赏一是在本属自然的非书法作品中发现古朴美，二是在后人刻意求古的作品中理解古朴美，如上古留下的字迹、古人游历时留下的摩崖题名和清代金石小学家们那种强调气息、不求小处变化的篆隶作品就很显出古朴的风格。

14、潇洒。潇洒是一种挥洒自如和逸笔草草、轻松而幽雅自如的风格。是具有一种偏于外表的、柔性基调的、翩翩风度的美。潇洒风格是书法技艺的熟练升华到风格层次的显现，鉴赏此类作品可以观照到书者娴熟的技艺。风雅的官员与翰林学士以及精通艺术的学者爱猫扑.爱生活风格潇洒，唐朝褚遂良的楷书、宋代米芾的行楷书、元代鲜于枢、清朝祝枝山和王文治的书法都具潇洒风格。

15、文静。文静是一种内力含蓄、形式内敛、以静取胜的风格。它是典型的满腹珠玑、锦衣绣口、饱学聪颖的士大夫格调。文静绝非完全不重书法的运动感，只是动感不以强烈的动态表现出来，是将运动感从表面的形式表露引向深层、内含不露，在呼应揖让之间以欲擒故纵的方式完成的。文静风格颇具优游之态，常常使人感觉出其不屑外显的幽雅气氛，给人以和平、宁静、幽雅、柔和的境界之美。清朝董其昌行楷书是文静风格的典型。

16、清雅。清雅是一种与“文静”风格同类，但重在韵致的提取而非偏于形式内敛的风格。“清”是秀美而不是壮美，“雅”是格调高深、不落世俗。它于搔首弄姿者不屑，故作惊人之笔亦不求，平和宁静之间尽情挥洒，一切都是从锤炼之至走向虚静之至，作品为人所感受到的是鲜明的书卷气息。隋朝智永、晋代王献之乃至王羲之的一些作品，都是当之无愧的清雅风格，元代李惆为陆柬之文赋作的两段跋文也是清雅风格的典型。

17、端庄。端庄是一种有庙堂重臣之威严、动辄有据之稳重，似“正人君子”的风格。此种书作间架结构是平凡的横平竖直而不作欹斜取巧貌，线条是沉实而过，即使有微弱的顿挫笔但不故为夸张佛达以见稳健之旨，章法则是一反错落而纵横相安，作品整体气氛上呈现出堂正之气。“端庄”不应有压抑感，它在技巧处理上是得心应手的，这需要炉火纯青的锤炼，细心鉴赏能够看到其微妙细腻的变化，体会到一种在貌不惊人的外表下潜藏着的丰富内涵。与篆书、隶书、行书和草相比楷书是最端庄的，唐朝欧阳询的传世楷书无愧于端庄风格最理想的典范。

18、沉着。沉着是一种近似于“端庄”风格，其用笔不轻浮、不薄弱、不纤巧，线条浑厚饱满、行中有留，压得住纸、留得住笔的风格。它给人以如锥画沙、力透纸背，深沉稳健、遒炼顿挫之感。唐朝颜真卿的《颜勤礼碑》和《祭侄文》就充分表现出沉着的风范，同朝的欧阳询、柳公权用笔也富于沉着风格。

19、爽利。爽利是一种在技巧上求“显”弃“隐”、用笔干脆利落、进退分明，不屑含糊而尚清晰、不求苍老而重精警的风格。如宋朝黄庭坚用笔斩截爽利，每顿挫必有线型的抖动以作标志，折金断铁，有一种技巧上的爽利之美，其字结构也随线条而发展，最典型的即是“辐射”体，收缩中宫、张开四围，是一种纵横挥洒无不如意，似长枪大戟的爽利式结构。宋代米芾的用笔就极具爽利风格。

20、老辣。老辣是一种“人书俱老”、很有个性且不矫饰的风格。它往往表现为笔力苍劲、筋骨壮健、格调古朴、体势雄峻，大体上属于阳刚之美。“人老”绝非仅指年岁大，内含书者个性天成、风格成熟之意，“书老”即书法功力深厚且自然流露。老辣是积累工夫的产物，是一种有血有肉的功夫的艺术表现。说它是工夫的积累，是指它那非认为的个性，是一个水到渠成的过程，刻意求之是无用的。没有丰富的社会阅历，没有屡经沧桑的历史，有意老辣是一种矫饰。说它是艺术表现，则是指它植根于书者的审美个性。唐朝褚遂良的《雁塔圣教序》是老辣之作，清代吴昌硕充满强劲雄武之气的大篆书作，老之沉厚深透，辣之倔强无润，近代黄宾虹和潘天寿的书法也具老辣的风格。

21、醇和。醇和是一种炉火纯青、意境深远而形式恬淡、技巧貌不惊人却千锤百炼，给人以平和、坦然、超脱，特具回味悠长之感的风格。它平淡而绝非浅薄，并不一般地反对冲突与对比，而是在冲突前提之下的和谐，具有自身的厚度和深度，是陈酿老酒所具有的持久悠然的醇香。此类风格的作品中通常技巧动作藏而不露，结构间架平稳不欹，章法则是以整饬胜而不以错落对比胜，但整饬中却又处处见出微妙内含的变化来。如明朝祝枝山的小楷、王宠的书法是醇和风格的理想典型。

22、险劲。险劲是一种脱出平整与秩序而求变化的风格。它与“文静”风格相对应。反常求变谓之“险”，险体现于字的线条组织具有一种明显的张力，给人以显然的不稳定、紧张、收缩与扩散的感觉。此类风格的书作，笔画线条在一般情况下多呈现出三角形，有一种倾斜度，顺着三角形的尖端延伸，能感受到运动的冲击趋势在无限伸展，故而“险”必然与“劲”携手。北碑很体现险劲的风格。

23、犷野。犷野是一种与整饬背道，给人以生疏、幼稚、贫乏、笨拙之感，留下乱头粗服印象，几乎让人感到不愉快和不满足的风格。它解散成法，纵任无方，往往既不注重线条本身的圆润周到，也不考虑结体必须平衡稳定，信手刷去，无论优劣，简直是一种完全反理性的狂放追求，是书者复杂的个性的反映。书法中的犷野之风，主要体现在行草书中，唐代张旭、怀素粗放的书作，特别是杨维帧率笔狂扫的作品当属此列。

24、怪奇。怪奇是一种不同书体或不同用笔畸形交杂、融为一体，给人以常情惊诧的风格。如唐朝颜真卿的《裴将军诗》就具有怪奇风格，清朝扬州八怪的代表郑板桥擅长于写怪奇书法，他的“难得糊涂”一幅就很著名。

25、狞厉。狞厉是一种“蔑视”固有技法传统，几乎不体现既定的书写规范，线条方折生硬、圭角横生得令人吃惊，章法处理错落与穿插不显示理性思考的任何痕迹的风格。狞厉是一种气魄之美，它崇尚雄强，夸张力度，有强烈得常常让人受不了的气概，使人想起地狱和魔鬼，狞厉之美不登大雅之堂也显然易见。北魏诸刻所具备的阳刚之美，严格说来是以书法技巧被忽略、被遗忘、被破坏为特征的，如著名的《龙门二十品》就是狞厉风格的代表。

在鉴赏书法作品时，切忌采取僵死的、固定不变的、“非此即彼”的逻辑运用以上审美范畴，因为一幅作品或许同时具备若干种个体风格，而这些风格又常常是交织在一起的。

鉴赏是一个主体性、阐释性很强的自由的过程，见仁见智是十分正常的，也是书法艺术鉴赏中积极一面的表现，因而有弹性的、有启发价值的探索与思考是使书法审美丰富化并逐步走向完美与高水平的必然。

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