美术设计制作中的生活，美术身边的设计艺术

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术设计制作中的生活的问题，于是小编就整理了1个相关介绍美术设计制作中的生活的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术创作与现实生活有什么关系？

1、美术创作与现实生活有什么关系？

艺术自诞生以来，便在历史的长河中不停地发展着，因时代不同，艺术多少会打上时代的 烙印，可艺术作为意识形态之一，与人的关系也是不可忽视的，，艺术在其不断的发展中具有 多样的性质。首先它具有沟通性，在人类尚未发明文字之前，远古时代的人类通常会利用描图 的方式进行沟通。其次，它具有记录性，远古时代的洞穴壁画等便可以说明。最后，它还具有 连接性，艺术作为人独有的表达方式也因人的独特而与众不同。亚里士多德曾提出一个灵魂学 说，他将灵魂分为了三类，其中他指出第三类灵魂在拥有一，二级灵魂的所有的功能上还拥有 认识和实践。因此，正因为人的独特之处才使得艺术也具有灵魂所附带的实践性。艺术是人类 意识的产物，代表着人的意志，由于艺术范围的广泛，我接下来将会举绘画艺术进行探讨。 在说绘画艺术是连接个人与客体世界的媒介之前，我首先应该阐明什么是内心， “ 内心 ” 即 一种超物质存在的客观存在。在柏拉图的《理想国》中，人被描述成有肉体与灵魂组成的生 命，并认为人的实质在于灵魂。之后的奥古斯丁不承认肉体的实在性不能适应 “ 肉身 ” 复活的教 义。他指出每个人都是一个外在的人和内在的人。 “ 内在的人 ” 是理性灵魂的深幽之处，他们都 对于人进行的探测，对人的内心进行了定义和探索。而作为精神分析学派的弗洛伊德却倾向于 将人的内心划分为心理学的意识，即本我，自我，超我。根据精神分析，人的行为是本我作用 于客体世界的反映。若需要满足本我的需求则必须要完成一个与客体世界的链接。值得一提的 是满足需求的条件必然会有链接媒介。而链接媒介便是主观意识在客体世界中的具体的客观存 在。按这一概念来说艺术也是链接媒介之一，故艺术是连接个人内心与客体世界的媒介，那么 用绘画手段创作的画作通过视觉传达是否意味着我们的视觉可以直入我们的内心？如果是这 样，那么画作的意义表现便极为重要了，但要强调的是画作分为有意义和无意义。所谓有意义 是指一幅画通过理性的思维，不加任何自我原本性质，本我的内在需求，运用既定的规则或手 法创作的画作，或者说着已经不能算作是创作的作品，也只能算是一幅图画。而从抽象方面来 说他更是公式定理的累加。因其未表现任何关于内心的映射，故将此称为无意义。而有意义的 画作则是艺术家将客体世界通过感官的加工，投射到画纸上的映像。因为这样的映像通过了个 体自身的整合便具有了双重性质。即现实性和个体性，现实性不仅因为它来源于客体世界，还 因为他是内心的组成因素之一，即弗洛伊德所说的自我。而个体性便是本我的表现。因此，意 义之谓 “ 意义 ” 者，便是 “ 个体性 ” 与 “ 现实性 ” 的双重属性。

早好！谢邀！美术是贴近现实生活，首先当你选择一好的素材时，你对他或它产生油然而生幻觉，怎样体现物体美感加一修饰。观察周围环境打配，人的大小比例、创作意识形态丶,以及价值观为主体加一完美完善修整。其中颜色调合等细节问题。更注重思路清楚丶才能到完美一幅真实画中画。总之艺术前提离不开生活，且离不开时代一旦离现实这幅艺术只是封密摆设如干年后发现具有特色又有意义那时价值上亿不是梦。生活原本现实而需要人们发现欣赏。这就所谓的价值与时间观重合。美术需要品味，生活需要考验，画风需要思考、现实需要面对。创作是智慧。美术与艺术是不可分割的。

常听专家讲，艺术源于生活而高于生活。

美术创作是作者对社会生活的体验与感悟后的成果，美术创作应该是作者的独特视角，发现美的人、事、物，提练出高于生活的美，展现成融入作者情感与技法的作品，作品能够感动自己，然后感动观众。好多好的作品让人许多年后再见都会瞬间回忆起那时那事的味道。作品能雅俗共赏，阳春白雪下里巴人共融是最高的难能的境界，美术和生活是鱼水依存的关系。

到此，以上就是小编对于美术设计制作中的生活的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术设计制作中的生活的1点解答对大家有用。