美术设计师应该选哪个画，美术类设计师

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术设计师应该选哪个画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍美术设计师应该选哪个画的解答，让我们一起看看吧。

1. 想学画画，当美术编辑，先学哪种画好？

1、想学画画，当美术编辑，先学哪种画好？

有画画基础先学什么？零基础怎样才能学好画画？零基础学好画画有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者们比较伤脑筋的问题，那么零基础到底怎样才能学好画画呢？今天灵猫课堂老师就在网络上收集整理了关于没有画画基础先学什么？教你如何从零基础开始学画画！教程非常简单，赶紧来看看叭：

学画画的人有两种，一种是从小有兴趣，喜欢涂鸦，喜欢将自己的创意和想法表现出来；另一种是长大后审美提高，开始对绘画艺术感兴趣，从而开始从零基础学起。

第一种人表现欲强，他们的颜色和形状一般很大胆，表现力度比较大，但往往没有拘束，不按规则，随心所欲，就算有老师指导也改不过来个人的习惯。

第二种人就像一张白纸，他们已经积累了很多的素材，眼界颇高，但一下笔又有挫败感，忍受不了枯燥的素描训练。这两种人一开始都是没有接受过正规训练的，如何来正式学习绘画呢，我们来了解几个基础要点。

1、公欲善其事必先利其器。

选择一种工具，一般人开始喜欢从铅笔素描学起，其实每个人根据自己的兴趣和特点可以选择不同的工具，譬如钢笔、炭笔、马克笔、书法笔、针管笔等等。尝试不同的笔，找到最适合自己的。

2.培养兴趣很重要。

很多人决定学画画，有的画了一周，有的画了一天，甚至还有人画了不到半个小时就放弃了。原因何在，还不是没有找到绘画的乐趣。绘画的起步阶段是很枯燥的，容易让人有挫败感，所以一定要让自己处于一种积极状态，找到绘画过程中的兴趣点，这样才能让自己一直快乐的持续下去。

3.练习的强度往往决定了学习效果。

在画画上有天赋的人毕竟是极少数，不是每个人都能一上手就会，大部分的学习者需要勤加练习，只有厚厚的画稿才能见证你的成长。

4、画好素描应注意的事项。

构图、明暗、远近虚实这三个要点一定要掌握。素描从构图开始这句话没错，同样也适用于所有的绘画，你经常看到一些视频里的人画画没有构图就开始画，其实人家已经画了太多，掌握了构图，做到了纸上无图心中有图的境界。明暗，虚实这两个点以后再说，初学者专心练好构图就行了。

5、画好水粉应注意的事项。

色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色调即冷暖。而这三者达到色彩的对比和统一的审美要求，就是一幅很好的作品。

6、提高的方法：临摹加写生加默写。

临摹加写生是普遍的画画学习方法，然而人们常常忽略了另外一项默写的作用。临摹一些优秀作品会让初学者直接走上正确的绘画之路，写生是实践，是体现临摹效果和个人创造力的一种方法，而默写其实更重要，会默写的绘画者往往都成为

此外，还要注意手眼配合，有些人眼高手低，有些人手高眼低。眼高手低的人要多加练习，将自己的技能提升起来；手高眼低的人需要提高审美，多观摩大师作品或观看一些画展有助于提高眼界，使自己的作品更具有生命力和创造性。

你好！作为素描老师的我给你的建议是先学素描。第一素描能让你学到光影，空间，结构，透视，构图，虚实等造型基础问题。第二素描是建立在严谨的逻辑思维理论前提下进行绘画的探索，对你后面学其他种类绘画帮助很大。素描能更好的培养你正确的观察方式及对事物本质的认识与表达。希望我的回答对你有所帮助！[微笑][握手]

美术编辑简称美编，既是一种编辑行为，也是一种职业身份。作为编辑行为，美术编辑是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录并优化传播的编辑过程，具有艺术、技术和编辑记录三重属性。作为职业身份，美术编辑是从事此项工作的专业人。美术编辑涉及新闻报刊、图书出版、电视栏目、网络平台、手机媒体、宣传画册、展览展示、标志设计、广告包装等。

第一、根据整体需求来讲首先需要整合造型能力，就是学习素描，打好造型和组合能力。

第二、需要从色感上提高敏锐的艺术配色能力，多临摹大师作品多看每年的流行色，熟悉色彩给人们带来的不同感受。

第三、需要根据自己的职业规划学习相关软件。

美编的话最好多了解插画 插画是比较锻炼审美的

学画画想当美术编辑应当从素描基础学起，然后开始创作，作品主要围绕在出版，印刷上。版画应该是最接近作为美术编辑的画种。

一般来说先学习素描！因为素描是所有绘画的基础！等素描有了一定功底之后再学习其他画种，如水粉、速写、设计等考上大学之后再学习国画、油画、版画、雕塑等。

到此，以上就是小编对于美术设计师应该选哪个画的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术设计师应该选哪个画的1点解答对大家有用。