美术设计大赛经验交流-美术设计大赛经验交流发言稿

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术设计大赛经验交流的问题，于是小编就整理了1个相关介绍美术设计大赛经验交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 谈谈如何提高艺术鉴赏力？

1、谈谈如何提高艺术鉴赏力？

审美能力是—门必修课。

对于陶冶情操，开发智慧，具有重要作用。审美能力的高低对一个人的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的帮助。

自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，只有把这些基本的审美知识弄懂了，才能为审美能力的提高建立基础。

如果连什么是审美都不知道，那谈何审美能力的提高呢！你说是不是呐！

生活中很多纪录片中会发现生活中的点滴美，同时可以去思考、去学习，这是一个既贴近又容易的办法。

若要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、历史、歌剧、文玩、古玩、穿衣、风格、性格、等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。多多看历史书籍。

只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力。

虽然现在是个网络的时代，但是审美永远不会被淘汰，在网络时代过后，必将到来的就是内容的净化，而这些审美观念已开始持续前进着。

进行审美能力的培养，一定要从多个角度，多个层次进行，审美能力是一位全方面优秀的人该有的品质！

提高艺术鉴赏力没有秘籍，就是多看多听多学，还有多练。

这样说其实也没什么秘诀，完全是有艺术鉴赏力的内涵所决定，之所以后面多了还有多练，是因为，提高艺术鉴赏力也是分艺术爱好者和艺术工作者，前者只需要前面三种即可。

艺术鉴赏力，亦称审美能力。是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。

审美感受能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。

审美评价能力指在审美鉴赏基础上，对审美对象的性质、价值、形式和内容等进行分析，并作出评价的能力。

审美创造能力指在具备一定的审美感受、鉴赏和评价能力的基础上，运用某种艺术形式和表现技巧， 创造美的艺术形象的能力。

艺术鉴赏力即人的审美能力是后天培养的，多看艺术作品，看更多的不同创造者的作品，看相关的不同艺术的作品，也就是俗称的提高眼力。

多听艺术的品论，别人对此艺术的观点看法，听的时候也别忘了自己的思考，与自己的观点对照，能够听出别人说的对错，本身就说明了自己艺术鉴赏力的提高。

多学相关艺术的专业知识术语，不然可能连听也听不懂，了解此艺术的历史特点本质，最重要是不但要知其然，更要知其所以然。

对于艺术专业人员，不但要做的以上的看听学，更要在这提高认识中，尝试加入自己的艺术创作中，这是一个持续递进的过程，不断改进提高的过程，而且还有一点与业余的不同，就是在听的时候，还要说，说出自己的观点，艺术总归是要有个性和自己风格，所以自己对艺术认识也要有独特的见解，即表达自己的观点，也让人理解自己的艺术，别人也好鉴赏自己的作品。

对于艺术爱好者来说，如何提高艺术的鉴赏能力，每个人审美能力不同，产生了每个人不同的艺术鉴赏能力。无论怎样说提高艺术的鉴赏能力，首先是每个人要有对艺术的兴趣爱好和一定的艺术修养，才能提高艺术的鉴赏能力。

一、艺术的形式有很多种，每个人的精力毕竟是有限的，不可能每种艺术都能鉴赏。人们对艺术的鉴赏要结合自己的兴趣和能力，选择两三种适合自己的艺术形式进行鉴赏。艺术鉴赏水平的提高是靠长期学习艺术理论、艺术实践、摸索见解等经历，才能鉴赏出艺术的审美价值。

二、艺术爱好者在欣赏俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》中，感受出这幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

三、艺术爱好者要提高艺术鉴赏水平，如选择绘画艺术，不需要专门的进行绘画作品创作，只要能掌握基本的绘画技法和艺术风格，就能提高鉴赏绘画艺术的水平。要想提高绘画鉴赏的水平，就要不断地努力学习文化艺术、综合知识、绘画艺术知识，提升自己的艺术的素养能力。

艺术来源于生活。艺术作品的产生都有它产生的时代背景和社会环境，同时有它的主题内涵和风格特色，提高艺术鉴赏力就要提高多方面的知识修养，全面了解艺术作品的形成过程和其中内涵及其价值。

比如我们要全面欣赏乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，就要了解意大利文艺复兴时期的艺术发展史，知道乔尔乔内是当时威尼斯画派的代表人物，这幅画是他的代表作。了解了文艺复兴是以复兴古希腊古罗马文化艺术以传播人文主义思想冲破封建宗教神学禁锢启蒙人们思想解放人性解放为宗旨，就会明白这幅画为什么会以人体艺术的形式来表现，为什么画中女主人是以古罗马神话中的爱神维纳斯的名义来表现而不是现实生活中的人，为什么画家让维纳斯侧卧于露天的床榻上，画中的背景是什么喻义，维纳斯的表情神态揭示了的一个什么主题，等等。这样，我们就会从这幅画中获得更多的启示和至真至美的感受。

再比如我们要全面欣赏安格尔的《泉》，就要了解这幅画的创作时代背景。要知道十九世纪是法国艺术的黄金世纪，也是西方油画艺术的重要变革时期。安格尔当时是新古典主义重要画家、学院派首席代表。《泉》是安格尔晚年创作完成的一幅扛鼎之作，是西方油画人体艺术从表现神话中的“神”到表现生活中的普通人的代表性作品，也是油画历史上第一幅以正面全身呈站立构型的人体油画。更重要的是，这幅画通过人物单一的表情简约的背景和道具将人物外在的形体美和内心的纯净美融为一体，完美地展示出来，给人以心灵的共鸣和美的享受。

裸露绝不等同于低俗，性爱也觉得不就是色情

人体是高于一切其他思想的最自由最美的形象，这从本质上就说明人体是有其艺术价值

爱一个人。从其中发现的艺术发现了美，还是从中只能看见低俗看见色情了，本来就包括了一个人的艺术修养，艺术就是对美的表现，你能说人体不美，人类穿上衣服是文明是含蓄之美，而脱衣后的裸露吸引数是自然之美

目前比较小众的app 艺术云图。

很多的人可能只把它当做一个图库app

但是当你使用之后你会发现。

当别人只会谈论达芬奇的蒙娜丽莎，更高的像素可以使你可以给他谈论能波朗的夜巡拉斐尔的智能学院。

我的回答就是这个app

我自己认为艺术品都有规律性，首先要有时代，年份和艺术品制造家书法家本人特点手发的特:性，可人己故千百年，请问今天的专家行家谁见过，还不是凭想像而言吗，所以我觉得藏品自己会说话，比如宋元以前的瓷器都有冰列纹，明清以后就不会有，清三代里边含进口金石粉，以后就没有，玉的分别更明显，古玉多有反黄癸之事千年之后就没啦，总的来说自己认真学就好啦。

到此，以上就是小编对于美术设计大赛经验交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术设计大赛经验交流的1点解答对大家有用。