美术设计光影效果分析报告，光影美学设计

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1. 如何理解油画中的光与影？

1、如何理解油画中的光与影？

在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。

古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。莫奈《干草垛》 真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了极致。

油画创作中的“物我合一”、“情景交融”的艺术境界，是需要一定的条件的，一是空观、中观和静观的绘画创作实践经验，二是油画中光的运用，光线运用可以超出画面的的局限达到一种超旷空灵、含蓄寂静的境界。

“光线，是揭示生活的因素之一，是人和一切昼行动物大部分生活动赖以进行的条件……光线几乎是人的感观所能得到的最辉煌和最壮观经验。”①由此可见光的重要性乃是人们生活不可少的一部分。光线是油画的主要的艺术语言之一。光和影作为绘画重要的造型元素，让画面具有了空间感，体积感和质感。如人物画中对光线的运用，早在十六、十七世纪已经出现，如卡拉瓦乔的作品，强调光线和明暗的处理从而凸显空间感与质感。深暗的背景、主观的光线目的是为了深化主体人物，让画面充满着一令人兴奋的视觉效果。他的作品《酒神》，就是形体、质感、空间的最好说明。同时光又是产生色的重要前提，所以它不仅具有造型意义，更具有象征的意义。光的存在，让世界万物有了颜色、体积、形状。文艺复兴时的达·芬奇已经开始在绘画中运用自然光。

绘画作为视觉艺术组成的一部分，乃是建立在光的基础上的，光在绘画中的重要作用，仅是表达情感和信念，更多的还在追求画境界，让绘画在审美上更具独特韵味。油画风景中对光线的表现更为精湛，使得画面色彩丰富而统一千变万化的自然效果。英国风景画家透纳的作品题材多为海洋风景，利用对光和空气的主观表现，是自己的绘画艺术有独特的风格。光的不同色泽又能给人不同的心理体会，绿色的光让人感到春意的自然清新；黄色的光给人希望和光明；红色的光给人血的激情；蓝色的光让人想到大海、蓝天，给人一种忧郁之情。

光与影是油画艺术的灵魂，光与影直接渗透在了绘画的造型的形象、构图的构思、气氛的烘托等油画艺术创作的全过程，并能制造各式各样的氛围以及各种各样的变化，从而引导人们进入情节，画家会依据油画作品的特征和功用要求进构想和发挥想象力，创造性的使用光线、亮度、色彩和反差，大胆地在光影造型中突破光影的概念化和格式化，通过合理的安排光影的构思和设计，创造性地再现气氛，唤起人们对油画中所表达意境的联想。

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